中国当代雕塑的发展方向

 在位于城南的艺家画廊，“奇点”四川青年雕塑家回展将隆重开幕，展出22位四川青年雕塑家的20多件作品。他们是陈硕、陈伟才、邓喜军、邓筱、杜彪、何磊、何林峰、何利平、郎海涛、李俊、李相岭、李勇政、刘春尧、刘航、刘勇、欧鸣、舒兴川、文豪、幸鑫、徐笑非、朱明和郑黎黎。据悉，这是近年来，四川青年雕塑家集中在成都举办展览对于听到“雕塑”二字，脑海中便浮现出“沉思者”或“大卫像”等经典作品的人们，当代的雕塑或许显得千奇百怪，看不出门道。在展览开幕前，本次展览的策展人之一、成都雕塑家邓乐向“艺术生活”的忠实读者们，阐释了关于欣赏当代雕塑的基本要领。改革开放后，和绘画一样，中国的雕塑家们也如饥似渴地向西方学习，传统和现代、后现代全部拿进来消化。如今，邓乐说，我们显然应该是找出属于自己的方向了。“我觉得有几个方面：是雕塑艺术自身的价值观———雕塑艺术是什么？可以做什么？第二，雕塑艺术对社会可以做什么？承担什么样的责任？提出什么样的问题？除此之外，雕塑艺术天生对空间、思想和哲理有着很高的要求，“三维是雕塑必须依赖的概念。身体和时间都是关键词。平面绘画是通过视觉来表达，而雕塑是空间的艺术，它是有触觉、嗅觉也有视觉的。”邓乐说。“传统的经典雕塑讲究手艺和技术，而当代的雕塑艺术则一定要有思想。一件好的雕塑作品，一定要有自己的思想，要体现当代人类的思维、情感，以及对世界甚至宇宙的认知。”对这次展出的雕塑作品，邓乐表示，其中不乏之作和令人赞赏的尝试，“有些或许还不够成熟，技法还无法完美地传达出他们的构想，但其中有着可喜的苗头。我们将展览加了‘回’的后缀，就是希望把这件事继续下去，坚持不懈地推动和帮助更多的青年雕塑家们找到最适合自己的方向。”